Лицензирование (передача прав на использование популярных персонажей для продвижения своей продукции) хорошо показало себя как способ увеличить продажи, привлечь внимание к бренду и повысить оборачиваемость товаров. И это несмотря на то, что направление для России новое, а его популярность во многом начала расти с уходом с кинорынка крупных голливудских мейджоров. Сегодня использовать данный инструмент пробуют как крупные, так и небольшие компании в разных сегментах рынка товарах для взрослой и детской аудитории. О том, как бренды продают свои товары с помощью персонажей мультфильмов и есть ли будущее у мультипликационных лицензий, в студии подкаста «Сделано» рассказали директор по лицензированию компании 0+ Медиа Валентина Курсанова и директор по продажам и лицензионному маркетингу Союзмультфильма Анна Герасимова. Содержание: 01:55 — Лицензирование — это передача прав на использование популярных персонажей для продвижения своей продукции. Помогает привлечь целевую аудиторию, увеличить оборачиваемость на полках и увеличить количество инфоповодов в медиаполе. 04:15 — Сейчас лицензированием заинтересовались не только производители розничных товаров, но и рестораны. Интерес крупных брендов к героям мультфильмов — важный маркер популярности этого направления у аудитории. 08:27 — Изначально в России лицензирование выстраивалось по модели, в которой все риски проекта брал на себя лицензиат, тогда как правообладатель требовал на входе большие минимальные гарантии и не вовлекался в дистрибуцию. Сейчас каждый участник проекта разделяет риски и несет ответственность за свою часть.  15:53 — Часто случается, что компания, не зная о лицензировании, вдохновляется популярными образами и создает фан-арты, похожие на оригинальный проект. В таком случае есть возможность договориться с лицензиатами. Но главная проблема на рынке по-прежнему — большой объем контрафакта, с которым борются все правообладатели.   21:36 — После ухода мейджоров контент — это новая нефть. При этом нет универсальной формулы, как создать успешный проект. Создатели всегда стараются прощупывать, что нужно рынку, какого контента не хватает аудитории, но даже у крупных мировых студий есть большое количество проектов, которые не продаются. 25:06 — Без омниканальности не может быть современного бренда. Чем больше точек касания с аудиторией, тем больше популярности у бренда. 29:35 — Компании, которые создают мультипликационный контент понимают, что именно он станет олицетворением нового поколения. То, что сейчас смотрят дети, влияет на то, кем они станут в будущем. Именно поэтому к созданию мультфильмов подходят тщательно и всегда привлекают команду психологов.   34:10 — Успех фильма «Чебурашка» стал отправной точкой роста популярности российского контента и лицензионных товаров. Компании, которые раньше не интересовались российскими персонажами детских мультиков, теперь активно рассматривают для себя возможность лицензирования. 37:41 — Когда речь идет про товары для детей, чтобы коснуться каждого ребенка, лицензиаты делают ставку на бренды масс-маркета. Если говорить про сотрудничество с брендами премиум-сегмента, то это направление активно развивается пока только в fashion-ритейле. 43:40 — Российский контент сравняется по уровню качества с контентом американский студий, когда разница в бюджетах на производство будет не такой существенной. Это перспектива ближайших двух-трех лет.