Интерес к искусству как к классическому, так и современному, растет с каждым годом. И это не может не радовать, считает художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов. «Искусство позволяет не искать готовых ответов, а просто на уровне каких-то эмоций, интуиции улавливать какие-то хотя бы вопросы важные о жизни, о смысле жизни, о красоте, о вечности», — объясняет он. Почему «не любить искусство — это все равно, что не любить саму жизнь»? Что сейчас попадает «в священное пространство музея»? Есть ли у искусства критерии успеха? Как живопись меняет наше восприятие действительности? Достаточно ли полутора часов, чтобы разобраться в современном искусстве? В чем суть «заговора посвященных»? И почему современное искусство иногда вызывает отторжение? Разбираемся вместе с художником и теоретиком искусства Дмитрием Гутовым. В выпуске также звучат фрагменты выступления архитектора, советника Пушкинского музея и креативного директора культурного пространства «ТОН-ЦЕНТР» Сергея Мешалкина. Запись мы сделали во время совместного мероприятия Future Creators Teens (проекта для детей клиентов Sber Private Banking) и Forbes Young, которое прошло в Городской усадьбе в 1-м Казачьем переулке и было посвящено коллаборациям в искусстве. В выпуске: 00:00 — вступление 01:09 — почему важно говорить о современном искусстве 04:05 — что мы называем искусством, а что современным искусством 10:19 — почему язык беден, а искусство бесконечно 16:17 — маркетинг, реклама и современное искусство 17:45 — как банан, приклеенный к стене скотчем и сушилка для бутылок стали произведениями искусства 20:50 — нужно ли вообще разбираться в искусстве 27:20 — почему современное искусство часто вызывает негатив 31:40 — стереотип элитарности современного искусства 35:02 — Дмитрий Гутов рассказывает о любимых произведениях классического и современного искусства  43:43 — как избыток информации мешает творчеству 48:56 — история о годах ожидания встречи с картиной Брейгеля 52:22 — блиц: каким еще может быть Дмитрий Гутов — Реклама ПАО СБЕРБАНК 2SDnje1Hjiz