Японская поэтическая традиция на протяжении веков выстраивала особый способ отношения к миру, в котором стихотворение становится не столько описанием реальности, сколько формой созерцания и присутствия. В хокку и других поэтических формах особенно важными оказываются мимолетность, смена состояний природы, течение времени и внимание к почти неуловимым деталям повседневности. Здесь природное пространство не противопоставляется человеку, а становится средой совместного существования, где внутреннее переживание и внешний мир оказываются тесно связаны. Особую роль в этой традиции играют буддийские и синтоистские мотивы, а сама поэзия нередко приближается к медитативной практике, в которой слово, пауза, ритм и даже визуальный облик текста обладают самостоятельным значением. В новом подкасте мы пообщались Александром Аркадьевичем Долиным, востоковедом, культурологом, переводчиком классической японской поэзии и прозы, сотрудником Института востоковедения РАН, а также профессором Школы востоковедения НИУ ВШЭ. Вместе мы поговорили о том, как менялось представление об авторе и индивидуальности в японской поэзии, можно ли отделить культурную традицию от личности поэта и каким образом японские поэты воспринимали европейскую литературу и философию. Также обсудили, почему хокку можно рассматривать не только как поэтическое, но и как визуальное искусство, какую роль в этой традиции играет каллиграфия и почему перевод японской поэзии нередко оказывается связан с большими трудностями, чем перевод европейских текстов. TG: https://t.me/pathwaysofaletheia